Каква е ролята на изкуството за създаването на нови форми на социална организация.

Това е една от темите, зададени от изкуствоведите от България и Турция Десислава Димова и Арзу Яинташ.

Двете са съкуратори на Международното биенале за съвременно изкуство Антакия.

Тази година то e замислено като серия от малки събития, които да преосмислят възможностите да се изгради двупосочна и действаща връзка между (западното разбиране за) съвременното изкуство и специфичния локален културен контекст, който биеналето предполага.

Съвременна Антакия носи културното наследство на древна Антиохия. Днес там съжителстват множество етнически и религиозни групи - православни и католически християни, мюсюлмани, алеви, евреи, арменци, турци, кюрди, араби.

Откриването през октомври се предшества от редица събития и изложби, именувани „Форми на организация".

Едно от тях предстои да се случи в понеделник - 10 май, в Червената къща, където Десислава Димова ще представи видеопрожекцията „Форми на организация I - Какво да прави изкуството?".

„Какво да прави изкуството" поставя въпроса за риска социалната му ангажираност да се превърне в нова идеология.

В нея опитът на художниците да променят реалността е в крайна сметка неутрализиран като средство за „виртуално" разрешаване на социални, етнически и политически конфликти.

Прожекцията в София има за цел да постави въпроса дали истинската социална критика практикувана от художника днес не започва именно с критика на самата роля, която изкуството играе в установения социален ред.

Видеопрограмата e специално подбрана за прожекцията в Червената Къща и ще бъде преставена в два блока.

Първият показва видеа на художниците Брацо Димитриевич, Камила Рока, Матиас Фалдбакен, Мишел Найсмит, Иван Мудов, Бастиан Шеверс, Ейприл Дърам, Ферхат Озгур.

Те отразяват разнообразни подходи в деконструирането на социалните конвенции и ежедневието, в очертаването на границите на ролята на изкуството в обществото и възможното му сливане с живота.

Авторите поставят барокови светове сред декора на бетонни блокове, сблъскват историята на изкуството с информацията за стойностите на борсата, привиждат тенис мач между скулптури или фантазират анархичен сценарий за саботирането на капиталистическата система.

Вторят блок е специално представяне на един от най-коментираните документални филми в света на изкуството през последната година- „Епизод 3 - Индустрия на бедността" (Episode III - Enjoy Poverty) (2009) на холандския художник Ренцо Мартенс.

Епизод 3 е плод на 2-годишното пребиваване на художника в Демократична република Конго - страна белязана от хуманитарна криза.

Камерата на Мартенс показва как помощите за развитие и западните медии създават и комерсиализират образа на тази криза.
Отказвайки се от всякаква морална позиция, Мартенс отхвърля възможността както за състрадание, така и за безпристрастност, за да разкрие икономическите и политическите интереси на Запада, чиито представители в крайна сметка са хуманитарните мисии.

Опитът на художника да еманципира местните жители също е част от западния интерес - този на изкуството и неговият утопичен идеал да поправя социалната несправедливост.

В Конго дори и този идеал разкрива своята етноцентричност. „Аз съм колкото наблюдател, толкова и участник в експлоатацията на Африка", казва художникът.
Във филма на Мартенс никой не е невинен, включително и неговите зрители.